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Nueva York, 21 nov (EFE).- El premiado grupo Calle 13 se unió hoy a los esfuerzos de la Unicef en una campaña para concienciar sobre la trata y la explotación infantil en Latinoamérica, donde se calcula que han sido víctimas unos 550.000 niños y adolescentes. Queremos colaborar en cualquier campaña que ayude al desarrollo de los jóvenes y países latinoamericanos. Para mí es muy importante. Me preocupa Latinoamérica porque para que nosotros estemos cómodos en EE.UU. y Puerto Rico, la agente allí está incómoda, dijo a Efe el cantautor René Pérez, conocido como Residente.

El próximo martes las cadenas MTV Latinoamérica y Tr3s presentarán el documental Esclavos invisibles realizado con la Unicef y conducido por René Pérez y Eduardo Cabra, Visitante, sobre cómo este problema afecta a América Latina.

El grupo puertorriqueño presentó hoy la campaña en la sede de la Unicef en Nueva York y anunció que donó los derechos del tema Prepárame la cena, de la autoría de Pérez, para el vídeo musical de la primera campaña sobre la trata y explotación de niños, adolescentes y jóvenes que se realiza para América Latina.

“Hemos viajado prácticamente por toda América Latina y conocemos éste y otros problemas. Por eso trabajé en el tema ‘Canción para un niño en la calle’ junto a Mercedes Sosa, que habla sobre los niños explotados sexualmente, en el trabajo, que terminan adictos a las drogas”, destacó Pérez.

El cantante, quien tildó de “devastadora” la trata y explotación de personas -que con frecuencia terminan en el trabajo forzado, la prostitución y la servidumbre doméstica-, sostuvo que Calle 13 ha dedicado esfuerzos a campañas sobre educación en América Latina porque “con la educación se puede poner fin a otros problemas”.

El grupo aseguró hoy que está disponible para hacer “lo que sea” en apoyo a los esfuerzos en contra de lo que se ha convertido en la tercera actividad delictiva más rentable del mundo, después del tráfico de drogas y armas, con ganancias estimadas en 32.000 millones de dólares por año, de acuerdo con datos de la Unicef.

En América Latina en específico, con altas ganancias y bajos riesgos, se estima que la explotación sexual genera 16.000 millones de dólares al año.

Para Cabra, ser padre le llevó a unirse a los esfuerzos de la Unicef y MTV, que desde 2004 realiza la campaña MTV Exit en Europa y Asia.

“Uno quiere lo mejor para su hijo y uno se identifica, pero creo que la educación es fundamental”, para concienciar y que los niños no sean víctimas de ningún tipo de explotación.

“Un padre debe tener un compromiso con los hijos. Creo que sería bueno enfocarlo en la campaña y los niños para que se den cuenta de lo que está pasando”, afirmó a Efe.

Con esta campaña, Calle 13 se une a otras estrellas como Angelina Jolie, The Killers, Radiohead, Muse, Jared Leto y Lucy Liu que han alzado su voz contra la que se considera “la esclavitud moderna”.

Pérez agradeció al también cantante puertorriqueño Ricky Martin “quien ha sido una cara” en la lucha contra la trata y explotación infantil, -a través de su fundación- con quien se ha mantenido en comunicación.

“En los últimos cuatro días me ha estado enviando mensajes por Twitter. Él lleva más tiempo en esto”, dijo a Efe sobre la labor de su compatriota.

“Estamos contentos de participar en la campaña contra la explotación. Es devastador porque los jóvenes son el desarrollo de cualquier país y en lugar de estar en las escuelas, están siendo explotados”, indicó “Residente”.

Los artistas se mostraron confiados en que la campaña llegará a miles de personas: “Tenemos una conexión directa con los jóvenes, que me sorprende y podemos llevar el mensaje a través de la música. No se necesita de plata”, argumentó.

Bernt Aasen, director de la Unicef para América Latina y el Caribe, señaló que con la campaña buscan “llevar información para que los jóvenes se protejan a sí mismos y entre ellos” para no ser parte de las estadísticas, que estiman que 35.000 colombianas son víctimas de trata anualmente y que 17.500 personas son traídas a EE.UU. cada año, principalmente desde Latinoamérica. Fuente/Elnuevodiario.com.do

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LAS VEGAS .-— Calle 13 rompió todos los récords y se  convirtió en el máximo ganador en la historia de los Latin Grammy, al  obtener nueve gramófonos dorados el jueves y llevar el total en su  carrera a 19.

“No tengo palabras ya. Esto es increíble”, expresó  el jueves René “Residente” Pérez, acompañado por su hermano Eduardo  “Visitante” Cabra, al recibir el premio a la canción del año por  “Latinoamérica”.

“Educación pública, gratuita y de calidad. ¡Que  viva Latinoamérica!”, declaró el cantante tras dedicar sus premios a la  “lucha estudiantil que se lleva” en la región.

El dúo  puertorriqueño de música urbana, que tenía diez nominaciones, se  consagró también en los rubros de mejor canción tropical por “Vamo’ a  portarnos mal” y mejor canción alternativa por “Calma pueblo”, además de  mejor video versión corta por el clip de esta canción, mejor productor,  mejor álbum de música urbana por “Entren los que quieran” y mejor  canción urbana por “Baile de los pobres”.

“Latinoamérica”, además, triunfó como mejor grabación del año.

René  “Residente” Pérez, como suele hacer, usó una camiseta con un mensaje  sociopolítico: “Educación Pública Gratuita, República Dominicana, Puerto  Rico, Colombia, Chile”.

Calle 13 se convirtió así en el principal  protagonista de los Latin Grammy, cuya gala inauguró cantando el  premiado tema, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la  dirección de Gustavo Dudamel, en un espectáculo ampliamente ovacionado.

El récord previo de los Latin Grammy los tenía el rockero colombiano Juanes, con 17, seguido del español Alejandro Sanz con 16.

Calle 13 ya tenía en su haber 10 Latin Grammy, además de dos Grammy anglo.

“Latinoamérica”  es su obra cumbre, una canción en honor a la región que empezó a  concebir hacía años, en la que colaboraron la colombiana Totó La  Momposina, la peruana Susana Baca, la brasileña Maria Rita y el  argentino Gustavo Santaolalla, quien participó tocando el ronroco y cuya  banda sonora de “Diarios de Motocicleta” inspiró la música.

El  puertorriqueño Sie7e, que ofreció un espectáculo junto a la brasileña  Paula Fernandes y al español Pablo Alborán, se impuso como mejor artista  nuevo; y Shakira logró el Latin Grammy al mejor álbum pop femenino con  “Sale el sol”.

“Qué emoción, me late el corazón… me encanta”,  dijo Shakira al recibir su galardón, un día después de haber sido  honrada como la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación.

“Sin  amor nada me sirve. Sin amor nada soy”, declaró la artista colombiana, y  le dedicó su gramófono a sus padres, a su hermano y a los latinos.

“Gracias familia, ustedes, mi gran familia hispana. Los quiero mucho”, aseguró la cantante de “Loca”.

El  mexicano Marco Antonio Solís, en tanto, obtuvo el Latin Grammy a la  mejor canción regional mexicana por “A donde vamos a parar”, de la  telenovela “Teresa”; y Alex, Jorge y Lena ganaron con su disco homónimo  en la categoría mejor álbum vocal pop dúo o grupo.

Cuando  promediaba la velada, se intercalaron segmentos de videos con imágenes  de Shakira cantando y recorriendo escuelas de diferentes países a donde  ha llevado sus labores humanitarias.

Vestida de pantalones negros  al cuerpo y chaqueta vino tinto con lentejuelas negras y plateadas,  Shakira sacudió su cabellera rubia y contorneó su cuerpo mientras dos  humaredas gigantes salían del piso. Instantes después se quitó el saco y  dejó entrever su torso debajo de una camiseta de encaje, mientras  cantaba “Loca” acompañada por un grupo de bailarinas que seguían su  ritmo. El público la ovacionó de pie.

Su compatriota Sofía Vergara le entregó el premio a la Persona del Año, por el que había sido homenajeada la noche anterior.

“Anoche  tuve una de las noches más lindas para recordar”, manifestó Shakira  refiriéndose al homenaje. “Fue una noche que jamás voy a olvidar”, dijo  la colombiana y dedicó su galardón a sus colegas Alejandra Guzmán, Jorge  Drexler, Jorge Celedón, Pepe Aguilar, Cristian Castro, entre otros  artistas presentes. “Es de ustedes”, les dijo.

Entre otras  actuaciones destacadas, Paulina Rubio y Los Tigres del Norte  interpretaron “Golpes en el corazón”, Maná cantó junto a Prince Royce su  éxito “Lluvia al corazón” y Romeo Santos interpretó su éxito “Promise”  con el astro estadounidense Usher. Demi Lovato, en tanto, interpretó un  tema con el español Pablo Alborán.

En una escena muy llamativa, con bailarinas y lluvia en el escenario, Pitbull y Marc Anthony cantaron “Rain Over Me”.

El  dúo boricua Wisin y Yandel apareció en las pantallas de los televisores  en blanco y negro cantando “Estoy enamorado”. En una presentación  espectacular que incluyó fuego en el escenario, las imágenes volvieron  al color cuando se sumó Sean Kingston a entonar junto al dúo “Fire  Burning” y “Fever”.

“Presentarme aquí con Maná ha sido un gran  orgullo”, dijo Prince Royce después de su actuación con la banda de  rock. “Nunca nunca me hubiera imaginado estar en el mismo cuarto con  ellos”, manifestó en una sala de periodistas. Maná se llevó el Latin  Grammy al mejor álbum de rock por “Drama y luz”.

La ceremonia se  realizó en el Mandalay Bay de Las Vegas y fue conducida por la cantante y  actriz mexicana Lucero y el actor chileno Cristián de la Fuente y  televisada en vivo por Univision.

En una gala previa no televisada fueron premiados dos artistas ya fallecidos: Mercedes Sosa e Israel López “Cachao”.

Mercedes Sosa fue honrada de manera póstuma con el premio al mejor álbum folklórico por “Deja la vida volar – En gira”.

La cantante argentina falleció en octubre del 2009 a los 74 años.

“Este  fue el último disco que logramos trabajar juntos, fue un disco  registrado en vivo en su última gira”, manifestó Rafa Villa, el  productor del álbum de Sosa. “Ella estaría muy contenta y orgullosa de  haber recibido este premio”, aseguró a la prensa tras aceptar la  estatuilla.

Cachao, en tanto, obtuvo el Latin Grammy en la categoría de mejor álbum tropical por “The Last Mambo”.

Paquito  D’Rivera y el grupo mexicano Zoé, que no estuvieron presentes, se  alzaron con dos gramófonos cada uno. Lo mismo que Franco De Vita, que no  sólo estuvo ahí para agradecer sus estatuillas sino que cantó a dúo con  Alejandra Guzmán durante la velada.

D’Rivera consiguió el Latin  Grammy a mejor obra/composición contemporánea y al mejor álbum de jazz  latino por “Panamericana Suite”, Zoé recibió los honores a mejor canción  de rock por “Labios rotos” y a mejor álbum de música alternativa por  “Música de fondo”, y De Vita el de mejor video musical versión larga por  “En primera fila” y el de álbum pop masculino por el CD del mismo  título.

“Nos sentimos muy contentos porque son los primeros  (Grammy). Habíamos estado nominados hace años en varias categorías y no  nos habíamos ganado uno”, manifestó León Larregui, vocalista de Zoé, en  entrevista telefónica con la AP en México. “Esto tiene mucho peso y  valor dentro de la industria de la música en Latinoamérica y Estados  Unidos”.

fuente/diariolibre.com

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Los Ángeles.- El dúo puertorriqueño Calle 13 parte como gran favorito a los Grammy Latino con diez candidaturas, anunció este miércoles la Academia Latina de la Grabación.

Calle 13 entra en liza en las siguientes categorías: mejor álbum del año y mejor álbum de música urbana, por “Entren los que quieran”; mejor álbum del año (como productores del disco “Sale el sol”, de Shakira); mejor grabación del año y mejor canción del año, por “Latinoamérica”; mejor canción urbana (“Baile de los pobres”); mejor canción alternativa y mejor vídeo musical versión corta, por “Calma pueblo”.

También aspiran a hacerse con el gramófono dorado a la mejor canción tropical, por “Vamo’ a portarnos mal”, y al de productor del año, con Rafa Arcaute.

La duodécima edición de estos galardones tendrá lugar en el centro de convenciones del hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada), el 10 de noviembre. Fuente/Noticiassin.com

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René de Calle 13

SANTO DOMINGO, República Dominicana- El presidente de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, JM Hidalgo, durante un encuentro de prensa junto a Héctor Romero y José Ricardo Tavéras, informó que la agrupación urbana de Puerto Rico, Calle 13, podrá cantar sin problemas sus temas prohibidos durante el concierto que realizarán la próxima semana en el país.

Hidalgo indicó que solo le pide a la banda dirigida por René Pérez, que no actúen con vulgaridad y obvien las malas palabras que contengan algunas de sus canciones para así no alterar el comportamiento del público, ni ofender a nadie.

En el encuentro realizado en el despacho del funcionario, los promotores artísticos manifestaron su alegría de que el público que asista a la Gran Arena del Cibao, el próximo sábado 6 de Agosto, podrá disfrutar y cantar el amplio repertorio de esta popular banda.

Héctor Romero manifestó  que también en los medios de comunicación, como la radio, televisión y en lugares públicos; las canciones de Calle 13 pueden volver a sonar según lo explicado por la comisión, solo que los directores de los medios deberán editar algunas palabras, pero que las canciones y la música no tienen problema alguno.

Romero agregó sobre el apoyo a la educación en este concierto revelando que: “Como ya René ha expresado a través de la redes sociales este evento será destinado para promover que se le otorgue más fondos a la educación dominicana, un 4% como lo exige la ley, así que nosotros como organizadores vamos a donar parte de los recursos adquiridos por boletas para una institución educativa de la zona norte del país, institución que la próxima semana daremos a conocer.”

Mientras que José Tavéras presidente de Todo Tickets explicó que el ritmo de las ventas  de boletas ha estado excelente y que ya más del 70% del show está agotado.

Calle 13 se presentara el próximo 6 de Agosto en la Gran Arena del Cibao con el auspicio de Cervecería Nacional Dominicana, Aerolíneas MÁS y Ron Brugal. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets & Movie Max, Todo Tickets, H20, Aleos Moda, Tribeca. El costro de las entradas es de: RD$600 General, RD$1,500 VIP, y RD$2,500 Special Guest “Lounge”.

fuente/http://www.noticiassin.com/2011/07/espectaculos-publicos-permitira-calle-13-cante-sus-canciones-prohibidas/

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El grupo urbano alternativo Calle 13 realizará su primera presentación en Santiago de los Caballeros, el próximo 6 de agosto, con el auspicio de la Cervecería Nacional Dominicana, a nombre de la cerveza The One.

Populares temas como “Atrévete te, te”, “Se vale to´ to”, “Chulin culin chunfly” y “Electromovimiento”, son solo algunas de las canciones que interpretaran los integrantes del grupo urbano en la Gran Arena del Cibao.

“Esta es una oportunidad para la marca reflejar una vez más su personalidad de ser innovadora, activa y sobre todo que está presente en los eventos relevantes para su público”. Explica Manuel Angomás, gerente de Marcas de Cervecería Nacional Dominicana.

El espectáculo cuenta con la producción de Wilfred Torres, empresario que ha producido conciertos con importantes artistas internacionales, tales como, Aventura, Daddy Yankee, Wisin y Yandell, Laura Pausini entre otros

EL montaje para la presentación del popular grupo urbano alternativo contara con un innovado lounge nunca antes visto en el país en un escenario multitudinario en el país.

Los asistentes al aérea de Special Guest estarán acomodados en un área tipo club lounge con decoración mesas y salas en el área de las cancha.

Fuente: diariolibre.com

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SANTO DOMINGO, República Dominicana.- A partir de este jueves quedará prohibida la difusión en el país de 22 temas del género reguetón, por disposición de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR).

El organismo estatal indicó que el contenido de dichas canciones atentan contra la moral y las buenas costumbres de la familia dominicana, por denigrar a la mujer y por incitar a la violencia y al consumo de drogas narcóticas.

Mediante la resolución 04-2011, la CNEPR suspendió los temas Chulin, culin chunflay, Vamo´a portarnos mal, Fiesta de locos, Vamos animal, La madre de los enanos, Se vale to-to y La tripleta, de la agrupación boricua Calle 13.

También fueron censurados Me tienen dema y Córtala, ambos de Pablo Piddy; Toy killao, interpretado por Secreto; Si me pega lo cuerno, de Milka la más dura; El cerdo, del boricua Tego Calderón; Voy hacer lo que yo quiera, de El poeta callejero; Vagabunda de Shelow Shaq; y Deja que se me suba la nota, interpretado por Ñejo.

La decisión de la institución estatal fue adoptada luego de una solicitud hecha por la Fundación Vida Sin Violencia, el Patronato de Ayuda a Casos de Mujeres Maltratadas y otras instituciones que aseguran que esos reguetones tienen mensajes negativos para los niños, niñas y adolescentes. Fuente/Noticiassin.com

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A un fanático del grupo puertorriqueño Calle 13 no le bastó llevar la canción “Latinoamérica” en la mente sino que se la tatuó en la espalda, algo que ha causado furor y aplausos entre los seguidores del grupo.

fuente/rdmusica.com

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Residente’ o René Perez, líder de la popular banda Calle 13 no puede negar que hoy es una celebridad de talla mundial y una prueba de ello es que tiene gran confianza con artistas de la talla de Shakira, a quien le llegó a confesar (personalmente) que le gustaba más antes, cuando conservaba su antigua apariencia.

“Es una gran amiga, tenemos una gran química y no tengo ningún problema en decirlo. Lo que pasó con ella fue algo bien chévere. Y la trato con tanta honestidad que hasta me atreví a decirle que me gustaba más cuando ‘era gordita y con el pelo negro’”, narró el cantante de “Atrévete” en entrevista con Perú.21.

Asimismo, Pérez contó que no por ser un artista conocido a nivel mundial vive celebrando. “La gente piensa que estoy de fiesta todo el año, que soy multimillonario, que todo el tiempo vivo en alegría. No es cierto, esta carrera es difícil, pero cuando se llega al nivel de Calle 13, hay que saber mantenerse. Cuando todo esto me canse, lo dejaré”, contó el artista.

Finalmente, el compositor también señaló que uno de sus grandes hobbies es escribir para sí mismo: “Lo mejor que he escrito no está en ningún disco ni en nada, son cuentos, otras cosas”. Fuente/Elnuevodia.com

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Durante una rueda de prensa en México, el vocalista de Calle 13, René Pérez “Residente” comento que a pesar de todas las amenazas de muerte y enemigos que se ha ganado gracias a sus letras de protesta y declaraciones, sigue para adelante pues lo que quiere es mostrar a través de sus canciones, conciencia para un mundo más equitativo

Me habían dicho que no llegaba al verano pasado y… ¿en qué mes estamos ya?” Fuente/Latinazos.net

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El Gobierno de Evo Morales enviará una carta de reclamo al festival Viña del Mar y al dúo Calle 13, por la presentación de la “diablada” sin que se haya reconocido que es una danza boliviana.

“Me parece que es necesario hacerles recuerdo a Calle 13 y a los encargados del festival de Viña del Mar que la diablada es boliviana”, dijo la ministra de Culturas, Elizabeth Salguero.

Una fuente de ese ministerio declaró hoy a la agencia de noticias Efe que la carta será enviada la próxima semana, mientras se alista un decreto para declarar a la “diablada” y otras danzas andinas como patrimonio cultural.

Los bailarines acompañaron el miércoles la presentación de Calle 13 en Viña del Mar vestidos con los trajes típicos de los “diablos”, pero danzando al ritmo de la “morenada”, otra danza boliviana.

La ministra también expresó que le alegra que las danzas y expresiones culturales bolivianas “se puedan difundir en otros países”, pero insistió en que se debe reconocer su origen.

Bolivia ha reivindicado como propio el origen de la diablada, principal danza del Carnaval de Oruro, la muestra folclórica más conocida del país, que desde el 2001 tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad.

En los últimos años, el Gobierno de Evo Morales han tenido numerosas disputas con Chile por la propiedad de esta danza.

fuente/primerahora.com

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Santo Domingo

José Virgilio Peña Suazo no se opone a las nuevas corrientes musicales, pero es de los que cree que la música tiene que estar bien hecha y que los cantantes deben saber interpretar y saber cómo respetan al público.

Entiende que la historia debe de escribirse con todos los capítulos con lo bueno y lo malo, es por eso que no se opone a que la Asociación de Cronistas de Arte haya nominado el renglón de música urbana.

“Pero con lo que no comulgo es con que Acroarte nomine artistas que le canten a la vulgaridad ni que inciten a la violencia con sus temas. Si es así, el premio entonces no sirve”, afirmó.

El músico no comparte el comportamiento de algunos artistas jóvenes que desde su corriente musical irrespetan al público, a pesar de que se han hecho llamar las voces críticas del pueblo.

Es así como ha calificado a René Pérez, integrante del grupo Calle 13, como un irrespetuoso de su público, por llegar a una tarima e inmediatamente quitarse la camisa, como lo hizo recientemente en su recién pasada presentación en el puerto de Sans Soucí, en Santo Domingo. “Y ¿dónde está la formación de ese muchacho. ¿Cómo llega a un escenario a protestar por el cuatro por ciento por la educación e inmediatamente se quita la camisa?”, se preguntó alarmado.

Rap no es música
Como músico, el líder de La Banda Gorda entiende que ritmos como el dembow, el hip hop y el rap no tienen calidad para llamarse música.

“Los muchachos que hacen esta especie de ritmos no cantan, hablan sobre la base unos tonos musicales, a ellos no se les puede llamar cantantes, para ser artista hay que saber cantar y ninguno de esos que hacen rap, hip hop, ni dembow saben cantar. El artista que no sea capaz de cantar no es artista”.

Sin embargo, su valoración sobre los intérpretes del reguetón es diferente, ya que estos sí tienen que saber cantar y entonar. “Pero sobre todo, el reguetón que se hace ahora, que lo fusionan con merengue, salsa y vallenato; los que han optado por esta corriente saben cantar y por eso, son los que han permanecido en el con los años”.

El intérprete de “Tú mueres aquí” no ha ponderado arriesgarse en la presentación de un espectáculo multitudinario o un escenario que no sea la tradicional discoteca.

A inicio de su carrera el merenguero asumió el riesgo de presentar un show en Altos de Chavón, y logró que el público lo apoyara en masa, pero recuerda que hace unos 15 años gastó más de un millón de pesos.

“Imagínate si tengo que invertir en una producción de esa especie cuánto dinero tendría que invertir. A mí me gustan las cosas bien hechas y de hacer una inversión así tendría que tener buenos patrocinadores”.

Peña Suazo, sabe que llevar su música a otra dimensión lo colocaría en una posición importante, como lo han logrado Los Rosario y Héctor Acosta, pero por lo que parece, por ahora, no está dispuesto a invertir en este tipo de proyecto.

EN PROCESO DE PERDER UNAS 40 LIBRAS
El nombre de La Banda Gorda no es por casualidad. Peña Suazo es gordo por naturaleza, pero en los últimos meses ha aumentado unas libras de más, las que espera rebajar con una rutina de ejercicios y una dieta basada en vegetales.
“Mi objetivo es rebajar 40 libras, mi peso es de 270, es decir que para mi tamaño estoy en sobrepeso.

Me ejercito en las mañana y antes de acostarme, si no tengo fiestas”, dijo.
El merenguero sabe que perder peso es salud y por eso se ha empeñado en tomar en serio el cuidado de su peso.

“La vida no puede ser completa, algo me tenía que tocar y es el problema del sobrepeso, que lo traigo por herencia.

Pero a pesar de eso, me siento una persona muy afortunada, gracias a Dios puedo considerarme un artista exitoso dentro de mi género, que tengo un público fiel, que me sigue y el cual he podido respetar a lo largo de mi carrera”.

La felicidad de Peña Suazo la abarca además su familia. Es padre de tres hijos de los cuales se siente muy orgulloso porque son estudiantes excelentes.
Su hijo mayor no se ha interesado por la música, pero es un apasionado del beisbol, deporte que practica desde hace cinco años.

Peña Suazo ahora en bachata
Los 50 mil pesos que le paga el Ministerio de Cultura al merenguero y músico José Virgilio Peña Suazo, como viceministro de Cultura, se lo gana en una mañana haciendo cualquier arreglo musical.

El señalamiento lo hace para dejar claro que el cargo que tiene en este Ministerio no es por el dinero, sino porque realmente tiene la mejor intención de aportar desde esa posición a la música y a los músicos dominicanos.

Aunque en los predios faranduleros se había comentado que el merenguero iba a abandonar el puesto porque no tenía oficina, su respuesta en torno a los comentarios fueron los planes que tiene en carpeta para cuando comience a trabajar. Y uno de ellos es la creación de un libro de texto para estudiar música.

El líder de la Banda Gorda estudió música desde muy pequeño, y desde entonces ha estado ligado a ella, por eso le preocupa que en el país no exista un libro de texto dominicano para la formación de los nuevos músicos. Para este proyecto ya ha conversado con Juan Colón y Crispín Fernández.

Aunque Peña reconoce que el orgullo de los artistas ha impedido reunirlos en un gremio, este es uno de los planes que espera materializar mientras perdure su cargo. Sabes que no es la primera vez que se ha hablado sobre el tema, pero ahora espera involucrarse personalmente y trabajar en la creación de una organización que una a los artistas dominicanos.

Difusión del merengue
Como viceministro de Cultura Peña Suazo no ha contemplado la poca difusión que tiene últimamente la música criolla en la radio dominicana.

Desde su posición entiende que las estaciones de radio son un negocio y que como tal responden a políticas de programación que vayan acorde con lo que consume la gente.

En ese sentido reconoce que el merengue tiene que mejorar en cuanto a los arreglos musicales y se lamentó de que actualmente en el país apenas existan unos cinco productores musicales que oferten merengue.

“El público se va desencantando cuando tu le llevas lo mismo. El merengue tiene que mejorar y aunque se mezcle con otros ritmos debemos de cuidar su esencia”, asegura.

Nuevo disco
Será dentro de dos meses cuando José Virgilio Peña Suazo lance su nueva producción discográfica, la cual aún no ha titulado, pero sí adelantó que como novedad el disco incluye tres temas de bachatas y diez merengues.

El merenguero contó que en las presentaciones que hace en vivo el público siempre le pide que interprete una que otra bachata, y ha tenido momentos que ha tenido que improvisar, atendiendo a los reclamos de la gente, por eso se atrevió a componer tres canciones para grabarlas en el ritmo del amargue. En esta oportunidad los arreglos musicales de la bachata son de Polo Parra y el guitarrista de Luis Miguel del Amargue.

“Tengo mucho que no veo a Linda” y “Me doy por vencido”, son dos de los temas que tenemos en bachata, el otro lo dejo de sorpresa”.

El disco trae diez merengues; en esta oportunidad Peña ha utilizado instrumentos como el yembe, la guitarra, la caja de vallenato y los palos festivos que los toca David Armengot. Fuente/Listindiario.com

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Santo Domingo

El ánimo de la concurrencia en Sans Souci estaba por las nubes, casi rozando la llamativa luna llena que se exhibía sin pudor sobre el firmamento. Y subió aún más cuando el esperado cantante René Pérez (Residente) apareció en la tarima luciendo una camiseta amarilla que reclamaba con letras negras la inversión del 4% del PIB en educación. Más tarde él se refirió al tema expresando que la educación es mucho más importante que construir edificios.

Siendo este solo uno de los tantos temas sociales a los que se refirió durante el evento que se extendió hasta entrada la madrugada del viernes ante más de cinco mil dominicanos que se “portaron mal”.

Desde una de las áreas VIP, entusiasmados, la comunicadora Yolanda Martínez, junto a Diana Lora, Ico Abreu y otros  defensores de la causa aplaudían con especial entusiasmo al ver que fue acogida la iniciativa que tuvieran, días antes, de ofrecerle una camiseta y explicarle el sentido del reclamo para que este se les uniera.

Poco después, el sencillo que mantiene a esta  agrupación sonando con insistencia  en la radio no se hizo esperar: “Vamo’ a portarnos mal”, el cual fue coreado y bailado con entusiasmo. Con el tema “Ven y critícame” concluyó una crítica que ya había hecho el día anterior en el encuentro de prensa que tuvo en el país, recomendando a los periodistas investigar mejor antes de realizar entrevistas. Con este comentario encendió los ánimos de algunos comunicadores que se encontraban presentes,  quienes de inmediato se manifestaron en el Twitter, recalcando que la agrupación no debe olvidar el rol que ha jugado la prensa en su posicionamiento.

Pero como con Calle 13 “Se vale to’”, continuaron con sus ocurrencias y no dudaron en hacer subir a una fanática con sobrepeso para que bailara el tema “Se vale to’”, uno de los primeros exitos de su carrera.

La joven se mostró dispuesta y alegre con su participación junto a la estrella del show.

Introdujo el tema “Pa’l norte”, refiriéndose a la ley de inmigración en Arizona, controversial medida que en momentos en que se dio a conocer provocó la reacción de artistas latinoamericanos, quienes, al igual que el vocalista de Calle 13, defendieron los derechos de los latinos en este país.

“El universo es libre, tenemos derecho a ir donde queramos”, dijo poco antes de iniciar la canción. Echando a un lado por un momento los problemas, el público se activó al escuchar “Una fiesta de locos”, tema que puso a dar brincos y gritos eufóricos a los presentes.

Una de las intervenciones que más llamó la atención fue la que realizó el vocalista de la agrupación al atacar a las disqueras e incentivar la piratería, contrario a lo que la mayoría de los artistas dicen.

“Compren mi nuevo disco, pero si no tienen para pan y huevo, bájenlo de internet, piratéenlo; total, la disquera lo único que hace es joder”, manifestó Residente dejando mucho que pensar sobre la verdadera situación de la industria musical.

Algunos fallos
La impresionante luna que brillaba sobre el cielo esa noche tuvo el privilegio que muchos de los asistentes no tuvieron: el de poder ver lo que acontecía sobre el escenario. Pues la falta de adecuación del lugar y ausencia de otras pantallas dispuestas para los que se encontraban en el área general (bastante distanciada del escenario), hizo casi imposible que pudieran siquiera distinguir a lo lejos a los artistas que se presentaron.

Las imprudencias no se quedaron fuera del evento, siendo la intoxicación por alcohol de muchos jóvenes la causa de una fila frente a la ambulancia dispuesta en el lugar.

Algunos llegaron al punto de la inconsciencia.

Las cuatro horas de espera para el inicio del evento, probablemente influyó en el alto consumo de alcohol.

Sin embargo, ninguno de estos inconvenientes logró eclipsar el buen desarrollo del show que no tuvo desperdicios y que generó que los presentes pidieran más.

TOQUE PROFUNDO NO SE QUEDO ATRÁS
Éxito
La banda de rock local Toque Profundo fue un anfitrión nada convencional, no solo respecto a su presentación, sino también en la respuesta que obtuviera del público que acogió su música con tanta emoción como si estuvieran frente a los protagonistas del evento.

Diferente a la mayoría de los espectáculos, en los que el público suele mostrar cierta indiferencia ante la actuación de la llamada “contraparte” local, los chicos de Toque Profundo fueron acompañados en sus canciones, fueron aplaudidos con alto entusiasmo y se escuchó el clamor de los presentes para que continuaran cantando.

Temas como “Viajero”, “Mi país”, “El experimento”, “Arranca”, “Alcohol y celular”, “Duarte con París”, entre otros, constituyeron el repertorio de la agrupación, que concluyó haciendo una divertida mezcla de temas urbanos muy pegados y en tono de broma les dijo a su banda que se habían equivocado de género.

El humor del vocalista, Tony Almont, fue parte clave para el éxito de esta primera parte, que nada tuvo que envidiarle a la presentación de Calle 13. Fuente/Listindiario.com

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La portada del nuevo disco de Calle 13 muestra una bomba. El arte del CD gira alrededor del diseño de explosivos. Cada canción es acompañada de un detonante, donde se ven componentes como: 64 onzas de lluvia caribeña ó 75 ml de extracto de voz del pueblo. No pudo ser de otra forma porque la agrupación puertorriqueña está más explosiva que nunca. La producción la conforman 14 canciones que son dinamita pura, tanto musicalmente como a nivel de composición. René Pérez no dejó títere con cabeza a la hora de escribir. Desde la primera frase de la introducción el artista da un abreboca de lo que viene: “Calle 13, llega desde Puerto Rico, el único lugar donde le prestan más atención a Miss Universo que a la educación”.

Controversiales, inteligentes, agresivos, talentosos y con una calidad musical que molesta a quienes tienen más de producto comercial que de artistas, los muchachos de Calle 13 una vez más presentan un material de altísima factura. Con un ritmo contagioso que entretiene a los pies y las caderas, y unas letras picantes que ponen a trabajar las neuronas. Así que como dice el título del álbum que: Entren los que quieran al mundo de esta agrupación puertorriqueña, liderada por Eduardo Cabra (Vistante) y René Pérez Joglar (Residente), quien conversó con PeopleEnEspanol sobre esta nueva producción discográfica en la que los jóvenes de 32 años se visten de cronistas urbanos y nos hablan de paisajes de pobreza, de injusticia y de tumores sociales.

René ¿dónde quieres que entre el público?
Queremos que entren a escuchar nuestra música, nuestra propuesta. Si no les gusta está bien, pero que entren a nuestro mundo. Esto es como un restaurante, el menú es variado y para todos los gustos.

Tus letras no se andan por las ramas. Te metes con todo y con todos, hasta con tu disquera, ¿alguna vez piensas en el mercado a la hora de producer un tema?
No, porque no soy comerciante. Hay una diferencia entre ser artista y ser negociante. Si yo pensara en los números, en el mercado, me estaría poniendo más en los zapatos del negociante y yo trato de mantenerme en el área artística. No me importa si no me entienden y si mi música no vende. Eso es secundario. La historia ha demostrado que los artistas son los que perduran. En la época del Impresionismo, había gente que seguía pintando retratos de la monarquía, de los poderosos y, surgió este grupo con ganas de hacer algo diferente. Querían que sus pinceles trazaran lo que veían con el corazón y con los ojos. Fueron ellos: Monet, Renoir, Degas y los demás del movimiento, quienes pasaron a la historia. No es que me esté comparando con ellos, ni mucho menos, lo que estoy tratando de decir es que pienso primero como un artista, en lo que quiero expresar”.

Pero no puedes negar que eres un artista masivo. Así, que como artista el mercado te ha tratado muy bien…
Es que uno no puede negar que vive dentro de un sistema. El público de Calle 13 es muy variado. Hay de todas las edades. Eso nos gusta. Y también nos gusta vivir y mantenernos en el mundo real. Como artistas vamos a utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alrededor. Yo no voy a decir que no voy a comprar equipos de música nuevos y computadoras, porque los japoneses que las fabrican explotan a los obreros o que no me voy a poner “Nikes”. Todo lo contrario, me pongo los tenis y compro las computadoras y critico a las empresas que los hacen; es decir, critico al monstruo desde adentro”.

Pero tus críticas a veces están bien subidas de tono, ¿no temes perder seguidores por lengua suelta? No, para nada. En general, es muy difícil hacer música. Uno no debe pensar en hacer música para que le guste a todo el mundo porque eso no existe. En nuestra vida personal tampoco le caemos bien a todo el mundo. Sin embargo, lo importante es llegar a un punto en el que la gente te oiga. Cuando mucha gente te sigue es porque le gusta lo que haces y, en nuestro caso lo que hacemos es decir lo que pensamos. Si cambiamos eso, nos estaríamos traicionando y al público no le gustan los hipócritas. Tratamos de ser honestos. Si es un tema de crítica social, si es un tema para bailar o hasta si es un tema de ficción como “John, el esquizofrénico” [del disco anterior], tratamos de que sea cien por ciento honesto”.

¿Por qué cada vez haces menos dúos?
Porque cada vez es más difícil. Pienso que para hacer un dúo con alguien debe haber química, respeto mutuo, disposición y tiempo para hacerlo y cada vez nos falta más de todo eso–comenta René en medio de una carcajada– Pero acabamos de hacer varios con Sabina, Toto La Momposina, Susana Bacca. Pero es difícil porque se trata de unir dos mundos creativos.

Y hablando de creatividad, ¿cómo es tu proceso creativo?
Es complejo. A veces me toma mucho tiempo hacer una canción. Cada vez me está tomando más tiempo. Escribo mucho en los aviones. Lo importante es que el cerebro vaya moviéndose. A veces se me ocurren buenas ideas y se me olvidan esas buenas ideas. Es muy caótico, muy diverso.”

Y hablando de diversidad o diversificación, ¿será que con esa buena pluma nos irás a sorprender con un libro, o que tu formación en cine te llevará a hacer otro documental?
No sé, no pienso mucho en el futuro. Creo que si algún día escribo algo serán libros para niños. Me encantan los niños. También me gustaría escribir guiones de cine.

Ya que te gustan tanto los niños, ¿quisieras formar una familia?No sé. Sé que aún no estoy listo. Quizás en un futuro sea un papá, no sé. Por ahora hago canciones. Fuente/Peopleenespanol.com

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